TUGCE TUNA

2010-07-27T04:58:00.000-07:00

“Searching the relationship of body between brain and gravity.”
Mover, body reader, choreographer, interdisciplinary performance&contemporary dance artist based in Istanbul. Since`93 she works nationally and internationally joined the dance festivals as a creative dancer,choreographer and lecturer. She has been teaching mainly at Istanbul Mimar Sinan Fine Art’s University Dance Dept. since 1996 as an Ast. Professor. Also since 2002 she has been teaching as quest faculty of SEAD-Salzburg.
Tuna produces her own work with her group ‘RemDans’ since 2001.

“RemDans”
2001- Founder, Choreographer, Performer..
*'WET VOLUME’ 2010 İstanbul
17th International Istanbul Theater Festival
*‘ECHO.Skip.’ 2009- İstanbul
*'DANCE WITH DIFFERENT BODIES’ 2001
*'MACHINE BODY’
16th Int. Istanbul Theater Fest. 2008 / SEAS 2009
*'ECHO’ Garajistanbulpro 2008
*'PHRONEMOPHOBIA’
15th Istanbul Int. Theater Fest. 2006
Poland.Athens.Slovenia.DBM.Çanakkale 2007
*'I SAW IN MY DREAM’ Turkish-French Modern Dance Fest. 2004
*‘VERTIGO/o.4′ 14th Int. Istanbul Theatre Fest. 2004
*'SOLITUDE’ 7th Int. Solo Dance-Theatre Fest. 2003 Germany
*'VERTIGO’ Proje 4L- Istanbul Museum of Contemporary Art 2002
*’SYSTEM’ Istanbul Beyoglu Cinema 1998
*’AR’a’ Istanbul Academy Cinema 1998

OTHER CHOREOGRAPHIES:
‘MENTAL GAME’ Salzburg SEAD 2010
‘Construction Area’ MSFAU 2010
‘HUSH!!! WAVE IS SLEEPING' Salzburg SEAD 2009
‘3.5’ MSFAU 2009
‘21 TOUNGE’ 2008 SEAD-Salzburg
‘Unfinished Game’ 2008 Istanbul
‘HAPPINIES IS LIKE BUTTERFLY’ Salzburg SEAD 2007
‘Dance of Flowers’ Istanbul 2002
“Step” IDT.Taksim Stage Ist. 2001-“Passageway” IDTTS Ist. 2001
“Complementary” IDTTS Ist.2001 - “Don’t forget me” IDTTS Ist. 2001
“Depth” IDTTS Ist.2000 - “Esim” / ‘Relax” METU. Ankara 2000
“Game” Ist.CRR 1999 - “Memory” Ist.CRR 1998 - “Last Quarter” Ist.CRR 1998
“Full Moon” Ist.CRR 1997 - “Half Moon” Ist.CRR 1997
“Don’t see my hands” Habitat II- Ist.1996 - “Fetus” Ist.CRR 1994
“First Moon” Ist.CRR 1994.

PERFORMANCES:
‘Rotten..Maybe it is good..’ 2011-Cappadocia
6th. International Fabrikartgrup Contemporary Art Festival
”Watch from far away, listen closely…”
Karlıkevi 2011 / 6. Int. FCAF Cappadocia
‘SHUT DOWN’ RemDans collaboration with Matej Kejzar
2010 Dance Platform İstanbul
‘BRIGE’ Concept by Tuğçe Tuna;
I.Station: Latiffa Laabissi Performance
‘Chip Off..’ Contemporary İstanbul, Kanyon 2010, Beyoğlu Str.
Beyoğlu Street Festival 2008-2009
‘Moods of Water’ İstanbul 2010, Batman 2009
‘Transform your self.transform space.’ 2008-2009
‘Curve’Ağa Turkish Bath (Ağa Hamamı) 2005 Istanbul
‘Listen’ Akademie Schloss Solitude Germany 2003
‘Buy a Dream Store’ Apartment Project-5 (Cur. Selda Asal) 2001 Istanbul
‘Shoes Store’ Apartment Project-1 (Cur. Selda Asal)1999 Istanbul
‘Time’ Brussels Sablon Festival’1997-Belqium
‘Wawe’ Assos Performance Art Festival’ 1996-Assos
“Big Blue” MSFAU. Waterbreak’ 1996-Istanbul
“Paradox” 1995-Istanbul
“Xample” Interdisciplinary Art with Norbert Grossmann Nicolaus Heyduck-
Charles Neuweger-Tugce Tuna-1995-Istanbul
“Wind” at “Kantara Castle” Cyprus / NCTR`1995.
“Mirror” 1993 USA/ADF - “Joke” 1993-Istanbul.
Also with Aydin Teker Dance Company;
“Momentum” (İstanbul 2011-Paris 2008- Anwers 2006-Germany 2002)
“Glass in, Glass out” (Blitz-Royal Fest. Hall-London)1999
“Dance Exhibition”(11th. Int.Ist. Theatre Fest. Dulcinea-Ist.)1999
“Towards Interior II” (Int.Ist.Music Fest.II)1998
“Bottom / Up” (B.U.Ist.)1998
“Momentum II” (B.U- Ist.)1998
“Compress-ion” (DAGS- Interdisciplinary Activities 2nd Performance Days /
Maarble basin part-Ist.)1997
“Momentum”(Ist.)1997
“I.D. II” (Habitat II-Ist.)1996
“Permeable” (Ayse & Ercument Kalmik Museum, Ist.)1996
“Oblique Face” (Orient Bridge Festival-Denmark)1996
“Towards Interior” (Xample, Interdisciplinary Art Ist)1995
“I.D.” (American Dance Festival-USA)1993
“Prism” (ADF)1993
“Aulos IV”(Antwerp Art Fest. “The Ark Project” Belqium)1993
“G” (Cho.Ast; Ist.State Op.& Ballet. Ist.)1992; as a creative dancer and performer.

TEACHING EXPERIENCE
Since 1996- Tuna works as a lecturer (Ast. Professor) in the Modern Dance Dept. of Mimar Sinan Fine Arts University State Concervatory in Istanbul.
Her responsibilities; Contemporary Dance Technique, Body Awereness, Anatomy, Dance Composition and Repertory.

SEAD International Salzburg Experimenal Academy of Dance
*Contemporary Dance Technique /Composition/Improvisation /Creation since 2002-..

She has been working as a choreographer and lecturer; with disable people for her project of “Dance with Different Bodies” since June 2000 İstanbul

Schools CNDC-Angers/France

Contemporary Dance Technique 2011

Konservatorium Wien *Contemporary Dance Technique April 2009
Winter Akademie Berlin January 2008 *Machine Body Workshop
Duncan Dance Center Prague

September-2007 / November-2006 (Cont. Dance Tech.)

Produktions Zentrum Tanz und Performance (Cont. Dance Tech.)
November 2002- July 2003 Stuttgart- Germany
Tanz und Theater Werkstatt June 2006

November 2002-February / April-June 2003 Stuttgart

Adventures Motion Pictures Dance Group` Swan Lake-London
(Cont.Dance Tech.) Int.Istanbul Music Fest.2000)
“Improvisation and Anatomy Workshop” for TMOB 1995 Cyprus (NCTR)

KADİR HAS Uni. Theater Dept. 2008-

Koç Uni. 2007-2010

‘Creative Movement and Drama for Kids’ since 2002-

EDUCATION: Ph.D 2002 MSFAU. Social Sciences Faculty
Ph.D. Project “Vertigo” May 2002
Thesis ”Relationship of Body and Space” November 2003 Istanbul.
M.A.1998: MSFAU. Social Sciences Faculty
Thesis: “Usage of Exterior Space in Dance” February 1998
Choreography “AR’a” Istanbul Academy Cinema April 1998.
B.A. 1996: Mimar Sinan Fine Arts University- State Conservatory
(The first place MSFAU. Performing Arts Department)

Academic Positions Held:
Assistant Professor since 2006-
Research Assistant 2006-1998
1998-1996 Lecturer
Born in Belgium, lives in İstanbul...

RemDans

2010-07-26T11:28:00.000-07:00

RemDans

'Uyku süresinin son evresi olan Rem rüya görülen esas uyku evresidir. Beynin temizlenmesi anlamına da gelen, Rem 'in eksikliği, düşünce bozukluklarına, hafıza ve algılama bozukluklarına yol açabiliyor.'

"RemDans" 2001 yılında dansçı, koreograf ve eğitmen Tuğçe Tuna tarafından bağımsız bir kollektif olarak İstanbul’da kuruldu, disiplinlerarası çağdaş dans-performans proje topluluğu olarak yoluna devam etmekte.
Yurt içinde ve yurt dışında birçok festivale katılan, eğitimler veren RD ile Tuğçe Tuna, projelerinin hayata geçmesinde gereksinim duyduğu tüm yaratıcılık ve araştırma disiplinlerine, dış mekan kullanımları gibi farklı sunum şekillerine ve bu projeleri sunacak her türlü "beden, fikir, mekan" yaklaşımına açık olmayı tercih ediyor ve bedeni ‘yaşanılan, kişinin kendi politikasını sürdürdüğü alan’ olarak değerlendiriyor.

***********************************************

RemDance

"The last stage of sleep is REM, the real sleeping stage when one dreams. The scarcity of REM, which also means clarifying of the brain, can lead to cognitive, memory, and perception disorders."
RemDans was found by the dancer, choreographer, and instructor Tuğçe Tuna in 2001, and continues as the interdisciplinary contemporary dance-performance group. Tuna; prefers different representational forms required by the enactment of her projects, such as the outdoor space use, research disciplines, and prefers to stay open to all types of "body, idea, space" perspectives while considering the body as "the space in which one lives and practices her own politics".

***********************************************
RemDans
Fondée en 2001 par la danseuse, chorégraphe et enseignante Tuğçe Tuna, la compagnie RemDans poursuit ses projets interdisciplinaires entre danse contemporaine et performance. La compagnie crée en 2009 le Studio RemDans.
La compagnie est ouverte à toutes disciplines et formes artistiques pour la création de ses projets, à l'usage de l'espace ouvert, ainsi qu'à toutes les approches « corporelles ».
*****************************************

RemDans

*RD; genel olarak çağdaş sanat disiplinleri ve performans sanatları alanlarında, çalışma, araştırma ve proje geliştirilmesine imkan sağlamak, projelere danışmanlık yapmak, organizasyon, yayın, arşiv, eğitim ve iletişim ağı alanlarında faaliyet göstermektedir.

*RD; Fikir ve Yaratıcılık üretimi destekler. İstanbul’da bulunan çağdaş sanat disiplinleri ile ilgilenen yerli ve yabancı sanatçıları, araştırmacıları, eğitmenleri, öğrencileri ulusal ve uluslararası platformlarda, biraraya getirmek ve işbirliklerinin kurulmasına ön ayak olmak RD' nin amaçları arasındadır.

'RemDans'

RD: Works around contemporary art disciplines and especially on performing arts and explores research and project development. Also the association operates in consultancy, organizations, publication, archive, education and communication networks.

RD: Supports the production of ideas and creativity.

RD: Aims to unite and initiate collaborative works both in the national and international arena for local and foreign artists, researchers, educators who live in Istanbul and involved with contemporary art.

remdance@gmail.com
www.remdance.com
www.remdance.blogspot.com

Movement Techniques&Body Awareness

2010-07-25T11:33:00.000-07:00

The class begins by using the floor as a partner and understanding the principles of fundamental structure of body and functional anatomy. Besides of concentrating on the movement techniques, we will focus on somatic theories, kinetic release works and movement analysis as a guide for our dance class.

We will look into, connections between mind & body, muscles & bones; concerned with breathing, stretching, alignment and the notion of 'relaxation'.

While developing speed and awareness, combinations and movement qualities will be explored in all the levels of space.

And also class aims to develop bodies physical instincts and imagination, and their individual characteristics.

ISLAK HACİM / WET VOLUME

2010-07-19T12:47:00.000-07:00

ISLAK HACİM // WET VOLUME

17.Uluslararası İstanbul Tiyatro Festivali

17th. International İstanbul Theatre Festival

Bayrampaşa Eski Ceza Evi

Bayrampaşa Prison HACİM // WET VOLUME

17.Uluslararası İstanbul Tiyatro Festivali

17th. International İstanbul Theatre Festival

Bayrampaşa Eski Ceza Evi / Bayrampaşa Prison

‘…Hayatımda duyduğum en yoğun koridordu.

Yerlere, kırılan duvarlardaki özgürlüğe, algılayamadığım

korkuya ve utandığım kötülüğe, asılı kalmış masumluğa

bakıyorum, ayağımın altından, genzimden,

kalbimden çıkan sesleri dinliyorum.

Anılar, rüyaların aktığı yastıklar, musluklar,

süngerine ağırlığı emmiş yataklar,

havadaki hayaller bedenimden içeri girip aklımı ele

geçirmeye çalışıyor.

Duvarlar, çerçeveler, bedenimde donmuş su gibi yerlerde camlar..

Ani hareket etsem içten içe beni kesecek içimdeki su..

Yürüdükce ben onlar beni seyrediyor..

Ne oldu da hayatta böyle oldu?

İçinden geçip herşeyi anladığım alandan, nefes aldığım,

gülümsediğim bir boşluğa geldim..

İşte başlangıç noktası burası…

Uzun saatler yan yana, sessiz kalıyorum..

Her adımımızı dikkatli atıyorum..

Temziliyorum,temizliyorum...

Rüzgar benimle dalga geçiyor..

Yarın orda olmayabilir kurulanlar..

Herşeyi iz bırakmadan bir yerlere saklamalıyım...

Tuğçe Tuna / Bayrampaşa Eski Ceza Evi 2010

İKSV Tiyatro festivallerine ‘Makine Beden’, ‘Düşünme Fobisi’, ‘Vertigo/o.4’ eserleriyle katılan ve alanında yeni anlayışları cesurca ortaya koyan RemDans Proje Topluluğu; 17.Uluslararası İstanbul Tiyatro Festival’ ne konsept ve koreografisi Tuğçe Tuna’ ya ait olan yeni bir disiplinlerarası dış mekan projesi ‘ISLAK HACİM’eseri ile katılıyor. Festival kapsamında ilk kez Bayrampaşa Eski Cezaevi 'Islak Hacim' projesi için performans mekanı olarak kullanılacak.

‘ISLAK HACİM’ ; bir ‘alanda’ içinde su bulunan hacime deniyor. Tuğçe Tuna; hem mimari alanı, hemde bedenin kendisini ‘ıslak hacim’ olarak ele alıyor ve duygular içerisinde, insanın o an karşısındaki durumunu ele alarak çalışmalarını geliştiriyor.

'Wet Volume' is a new interdisciplinary outdoor project designed and choreographed by Tuğçe Tuna. The artist undertakes both the architectural space and the body as "wet volumes" and interprets feelings such as happiness, service, shame, passion, desire, fear, along with human reaction towards these feelings.'

'ISLAK HACİM'

Sanat Yönetmeni, Koreograf: Tuğçe Tuna

Performans Sanatçıları: RDPT

Çiğdem Agas, Erdinç Anaz, Aslı Bostancı,

Harun Kocabıçak, Tuğçe Tuna, Dicle Doğan,

Büşra Firidin, Burak Yamantürk.

Müzik: Vahit Tuna, Tom Waits, Moby, Sezen Aksu

Işık: Ayşe Ayter

Sahne Amirleri: Nehir Eroğlu, Pınar Akyüz

Video: Osman Nuri İyem, Tuğçe Tuna

Teşekkürler; Osman Nuri İyem, Serdar Gazi, Alican Görgeç,

Merve Begüm Çiğdem, Kenan Özbek, Berk Asal, Sezen Aksu,

Özgenur Güler, Bayrampaşa Belediyesi..

22.23 Mayıs 2010

Saat:19.00

İzleyiciyi peşinden sürükleyen bir gösteri !

İstanbul Tiyatro Festivali, 22 ve 23 Mayıs’ta kaçıranların hayıflandığı bir gösteriye ev sahipliği yaptı. Almanların ‘Dava’sından sonra festivalin en çok beğenilen ikinci yapımı, bu kez bir yerli gruptan geldi: RemDans Proje Topluluğu’nun ‘Islak Hacim’i...  Gösterinin en ilginç yanı ünlü konukları, firarları, isyanları ve en son 2000 yılındaki ‘Hayata Dönüş’ operasyonuyla hafızalara kazınan, birkaç yıl önce kapatılan Bayrampaşa Cezaevi’ydi. Bayrampaşa, artık kırık camları, yıkık duvarları, yerlere saçılmış eski evrakları, kullanılmayan yataklarıyla terk edilmiş bir kent gibi. Daha kapıdan girer girmez insanın içi ürpertiyor, dili tutuluyor, büyük bir sessizliğe gömülüyor. RemDans’ın sanat yönetmeni Tuğçe Tuna’nın, Aylin Kalem’le yaptığı söyleşide dediği gibi “Bu mekânın içinde olmak bile büyük bir baskı oluşturuyor.” RemDans sadece metruk cezaevi binasında buldukları malzemeleri kullanmış. Ve her yer, gösterinin adına uygun şekilde ıslak. Bazı yerlere izleyicilerin oturması için konulan sandalyeler bile. Biraz binanın rutubeti biraz RemDans’ın akıttığı suyla ortaya çıkan ‘nem’ gösterinin ilk günü bastıran sağanak yağmurla gerçek bir ıslaklığa dönüştü.  İzleyiciler, dansçıların peşi sıra cezaevinin içinde gezindi, avlusunda, koridorlarında, mescidinde, tiyatrosunda ve hatta yıkık dökük duvarlar arasındaki boşluklarda yaratılan sahneleri izledi. Her bir sahne cezaevinin barındırdığı şiddet, sıkışmışlık, isyan gibi ruh hallerini dışa vuran, ironik bir eğlenme hali gibiydi. Malzemesi şiddet, ıslaklık, yıkık döküklük olan güçlü ve etkileyici bir iş çıkarttı RemDans.

http://www.radikal.com.tr/Radikal.aspxaType=RadikalHaberDetay&ArticleID=998621&Date=25.05.2010&CategoryID=113

*********

RemDans bu kez de Bayrampaşa Cezaevi'nde

22/05/2010 Tiyatro Festivali için hazırladıkları 'Islak Hacim' adlı gösteriyi Bayrampaşa Eski Cezaevi'nde sahneleyen RemDans Proje Topluluğu'nun sanat yönetmeni Tuğçe Tuna, 'Bu mekânın içinde olmak bile büyük baskı oluşturuyor' diyor...İSTANBUL - Mekâna özgü işler üretmeyi seven RemDans Proje Topluluğu geçen Tiyatro Festivali’nde Santralistanbul’un Eski Silahtarağa Elektrik Santralı’nda beden ve makine ilişkisi üzerine bir çalışma sergilemişti. Bu festivalde ise Bayrampaşa Eski Cezaevi’nde ‘Islak Hacim’ adlı çalışmasını sunuyor.

http://www.radikal.com.tr/Radikal.aspxaType=RadikalHaberDetay&ArticleID=998156&Date=22.05.2010&CategoryID=113

****

Su, sigara ve edebiyat oyunları

CEM ERCİYES 16/06/2010

Geçen hafta biten 17. Uluslararası İstanbul Tiyatro festivali için, suyun, sigaranın ve edebiyatın festivali diyebiliriz.....Tuğçe Tuna’nın, terkedilmiş Bayrampaşa Cezaevi’nin rutubetinden esinlenerek Islak Hacim adını verdiği gösterisi, ilk gününde dans edilen alana atılan su torbalarına hiç gerek kalmadan sağanak yağmurun altında gerçekleşti. İstesen olmaz bu tesadüf sayesinde, orasından burasından sular akan binanın içindeki gösteri müthiş etkileyici bir kıvama kavuştu.

http://www.radikal.com.tr/Default.aspxaType=RadikalYazarYazisi&ArticleID=1002767&Yazar=CEM%20ERC%DDYES&Date=17.06.2010&CategoryID=113

*******

Islak Hacim’de ‘Bağımsız Sanatçı’nın Yalnızlığı….

…Gezi başlayınca, buzdağının görünen ucunda olduğumuz anlaşılıyor.Gezi başlıyor. Kameralarımız ve fotoğraf makinelerimiz hazır. Birileri bizi yönlendiriyor. Epey kalabalığız. Yüz elli kişi kadar varız. Saygılı bir sessizlik içinde, Cezaevi’nin ıslak hacmine dalıyoruz. Yağmur yağıyor ve her yandan içeri sızıyor. Koridorlarda tepemize damlıyor ya da oluşturduğu gölcükleri atlamak zorunda kalıyoruz. Kilometrelerce uzayan koridorun uzak ucunda titreşen gölgeler görür gibi oluyorum…bir toz bulutunun ortasında, çok çok uzakta….Mahkumların hayaletleri hala binada dolaşıyor olabilir mi?Gösteri bittiğinde Islak Hacim’den geriye, Bayrampaşa Cezaevi’nin ‘yalnız gerçekliği’ kadar, bağımsız sanatçının ‘gerçek yalnızlığı’ kalıyor. Kentli, eğitimli, entelektüel ve ‘güncel’ performans seyircisi ise hala fotoğraf çekiyor.

http://mimesis-dergi.org/?p=6305

****** …bugün "ıslak hacim"de ise "yaşanmış" [doğru tabir mi emin değilim, cezaevi ile "yaşamak" kelimesi beraber kullanılabilir mi!] ve ardından terk edilmiş mevcut bir yapının içindeydik; gürültülü, pis, tehlikeli ve darmadağınıktı. izlediğimiz her şey o anda ayağımızı bastığımız "yer"e aitti, oradan esinlenilerek tasarlanmıştı: mekana özgü idi.

http://danzon2008.blogspot.com/2010/05/tiyatro-festivali-17-izlenim-6-mutlak.html

MAKİN. B.D.N/MACHIN. BODY

2010-07-18T14:11:00.000-07:00

MAKİN. B.D.N

16.Uluslararası İstanbul Tiyatro Festivali

SEAS İstanbul-2009

"Enerji müzesini gördüğüm zaman, sadece eski, büyük ve enerji üretmeye programlanmış makinelerin hala varlıklarıyla meydan okuması değildi beni etkileyen; aynı zamanda makinelerin geçmişi nasıl taşıdıklarını görmek büyüledi beni. Sanki kulağımı biraz daha uzun dayasam makinenin bedenine, geçmişin sesini ve orada neler olup bittiğini duyacağım gibi hissettim. Bir dönem enerji üretmesi için kurulan büyük bir sistemin iskeleti ve

çalışmayan bedenleri ile yan yanayız şimdi. Isımız onlarıda ısıtıyor. İnsan bedeni ve makinelerin bedenleri arasında kalan noktalar çok ilgimi çekiyor. Demir-ten, kan-makine yağı, kablo-damar, nefes-alan, sıcak-soğuk, durma/çürüme-durma/bekleme, paslanma-yaşlanma, sabitlik-hareket bölünmelerinin ortasında zaman ve birde enerji yalnız başına kalıyor. Ben de enerjinin akışını izliyorum karar vermeden önce. Bu iç içe girmişlik kafamda deviniyor:
Makine beden-beden makine...

Makineye muhtaç beden, akıl olmadan oluşamayacak makine."

MACHIN. BODY

16th. International İstanbul Theatre Festival

When I saw the Energy museum, the thing that affected me wasn't just the fact that these old, large machines programmed to produce still challenged us with their existence, at the same time it haunted me tosee how these machines brought the past with them. I felt as if I would be able to hear the sound of the past and what was going on there, if I was to lean my ear against the body of this machine a little longer. We are next to the skeleton and the non-operating bodies of a huge system, which was established to produce energy at the time. Our warmth warms them up too. The matters that are left between human body and machinery interest me very much. Only time and energy is left alone among partitions of iron-skin, blood-engine oil, cable-artery, breath-area, hot-cold, ceasestandby,corrosion- aging and immobility-movement. I watch the flow of energy just before I decide. This interpenetration moves inside my head: Machine body, body machine...

The body in need of the machine, a machine which cannot be formed without reason..."

Konsept ve Koreografi / Concept and Choreography by Tuğçe Tuna
Performans / Performance by:
Çiğdem Agas, Erdinç Anaz, Emre Karaca, Melis Tuzcuoğlu, Aslı Bostancı,
Gülça Denizci,İlyas Akbulut, Tuğçe Tuna, Dicle Doğan, İlkem Ulugün
Umut Sürel, Ecem Alfan,Harun Kocabıçak.
Ses / Sound: Vahit Tuna
Video:Tuğçe Tuna
Enstalasyon/ Vahit Tuna

Işık Tasarım / Light Design Ayşe Ayter -Tuğçe Tuna
Sahne Amiri / Stage Manager Berke Yüksel - Çağıl Çiğdem
Teknik:İbrahim Selim/ İlker

23.24. 25 Mayıs.2008

FARKLI BEDENLERLE DANS

2010-07-18T05:33:00.000-07:00

İlk buluştuğumuzda henüz çocuklarımız yoktu, yeni yüzyıla yeni girilmişti. Şimdi projede olan bazı dansçılar hayatlarının ilk gösterisi olarak Taksim Sahnesi’nde seyretmişlerdi..

RemDans’ ın ilk adımıdır ‘Farklı Bedenlerle Dans’..
‘Farklı Bedenlerle Dans’ projesi; bedene yeni bir algı ile yaklaşmayı ve alışılagelmiş estetik yargılardan uzaklaşmayı amaçlıyor. Tuna, bedeni; ‘yaşanılan, kişinin kendi politikasını sürdürdüğü alan’ olarak değerlendirirken aynı zamanda bedeni birbirinden farklı fiziksel koşullarla yönlendirebilme yeteneğini ve ifade biçimlerini de araştırıyor.

Bu güne kadar 4000 kişinin üzerinde seyirciye ulaşan 'Farklı Bedenlerle Dans' projesi 10. yılını kutluyor. Ve gelişen sanatçı kadrosuyla yeni gösterimlerine hazırlanıyor...

Konsept ve Koreografi: Tuğçe Tuna
2011- Dansçılar: Çiğdem Agas, Gülçin Erdiş, Harun Kocabıcak, Muhsin Öngel, Sinan Özer, İlkem Ulugün, Tuğçe Tuna..
Müzik: Rene Aubry, Vahit Tuna, Dolores O’Riordan, Marianne Faithfull
* Lal Tuna, Emel Öngel ve Gökhan Tanrıverdi’ ye yürekten destekleri için teşekkür ederiz.

Video:
http://www.youtube.com/watch?v=yTxpn81yv8I

Konsept ve Koreografi:
Tuğçe Tuna
Müzik: Vahit Tuna, Rene Aubry, Dolores O' Riordan, Marianne Faithfull

2001-2007 Dansçılar:
Emel-Muhsin Öngel, Murat Polat, Berna Belgin, Gülçin Erdiş, Maral Ceranoğlu, Duygu Güngör, Bedia Okur, Aslı Öztürk, Mihran Tomasyan, Tuğçe Tuna, Melis Tuzcuoğlu, Kerem Kelebek, İlkem Ulugün,Gökmen Kasabalı
Grafik Tasarım: Vahit Tuna

İstanbul Modern 28 Mart 2010
ENKA İbrahim Betil Oditoryumu
30 Mart 2010
Garajİstanbul 19-26 Şubat-2007
Hacettepe Üniversitesi 3-Aralık-2004 Ankara
SAN-ART Uluslararası Sempozyumu
Ankara 3-Mayıs 2002
İş Sanat 30. 31-Mayıs 2002 İstanbul

DT Taksim Sahnesi 2-Nisan 2001İstanbul
DT Taksim Sahnesi 8-Ocak 2001 İstanbul

"EKO // ECHO"

2007-10-19T11:53:00.000-07:00

“EKO”

Tuna beden-hafıza ilişkisi üzerinde dururken, bedeni kendi hafızası ile sınıyor. Yoğun bir arama-arınma dönemi geçirdikten sonra grup paranoya, bırakma, kandırma, sezgi, biriktirme, izleme, önleme, an’lık hatırlama gibi dürtüler için çeşitli kodlamalar oluşturdu ve bu kodlamalarla fiziksel cevaplar aramaya başladı.

3.4.10.11.17 Kasım ve 1.2 Aralık 2008 tarihlerinde saat 20.30 da Garajistanbulda sahnelecek olan EKO 'nun premeri 3.Mart.2008 de(4.10.11.17.18.24.25 Mart) Garajistanbul’ da sahnelendi.

3.Mart.2008 premier

Konsept& Koreografi: Tuğçe Tuna
Dansçılar: Çiğdem Agas,Erdinç Anaz,

Tuğçe Tuna, Melis Tuzcuoğlu, Emre Karaca
Müzik:Vahit Tuna

Işık Tasarım: Ayşe Ayter

Kostüm Tasarım:RemDans Proje Topluluğu

Grafik Tasarım: Vahit Tuna
Ortak Yapımcılar: RemDans Proje Topluluğu

"EKO // ECHO"

2007-10-18T15:51:00.000-07:00

ECHO// EKO

2008-İstanbul

...Yoğun bir arama-arınma dönemi geçirdikten sonra grup paranoya, kandırma, sezgi, biriktirme, izleme, engelleme, yalnız kalma gibi dürtülere odaklandı. Bu dürtülerin ve reflekslerin fiziksel ekoları ile kodlamalar geliştirilirken aynı zamanda üretilen problemlere belleği şaşırtma yoluna giderek, cevaplar aramaya başladı.

Bu süreç içerisinde dürtüsel-deneysel olmayı tercih eden Tuna, bu projesinde de "kazaları, hataları, tesadüfleri" değerlendirdiğini aynı zamanda gruptaki dansçılara da kendileri olabilecekleri, anı yaşayabilecekleri bir alan yaratmaya çalıştığını belirtiyor.
"...Biraz da satranç oyununa benziyor; hareketler belli ama süprizler her zaman belleği ayakta tutuyor çünkü karşısındakini şaşırtmaya, aldatmaya yönelik tuzaklar kuruluyor." - Aylin Kalem (Time Out Mart 2008)
" Tuna has formed various codings for impulses such as group paranoia, releasing, deception, instinct, accumulation, monitoring, prevention, insant recall following an intense searching-purification period and started to seek after physical responses with these codings."

ECHO//EKO

Concept &Choreography: Tuğçe Tuna,

Dancers:Çiğdem Agas, Erdinç Anaz, Tuğçe Tuna,

Melis Tuzcuoğlu, Emre Karaca, (Cast: Yoseob Kim)

Music: Vahit Tuna

Light Design: Ayşe Ayter

Graphic Design: Vahit Tuna

Producer: RemDance Project Company

'ECHO CODING' 2007

Konsept&Koreografi:Tuğçe Tuna
Dansçılar: Aslı Bostancı-Erdinç Anaz-Yoseob Kim-
Çiğdem Agas-İlkem Ulugün-Melis Tuzcuoğlu
Müzik: Alva Noto-Ryuichi Sakamato
Işık Tasarımı: Ayşe Ayter
Fotoğraf: Uluç Özcü

PHRONEMOPHOBIA

2007-10-18T06:50:00.000-07:00

"Phronemophobia"
The concept and choreography by Tuğçe Tuna
"Phronemophobia"
Dancer:Tugce Tuna
"F"
Dancers: Çigdem Agas, Erdinç Anaz, Asli Bostanci,

Yoseob Kim, Melis Tuzcuoglu

Video:Vahit Tuna
Music: Erdem Helvacioglu
Light Desing: Ayşe Ayter

Photo:Vahit Tuna
Production Mang: Berke Yüksel

***

The general concept of the interdisciplines is based on ''Phronemophobia''. Tuna, who says combining emotions and situations is one of the basic ways of one's learning,claims that everybody has incomparable formulas for when and how they will feel themselves bad and adds that she guesses that we can decrease our fears by thinking and rationalizing. The project consists two parts which progress simultaneously in themselves.The first solo focuses on the relationship between the fear of thinking and the body. Tuna,who states that she's trying to better the physical symptom of the fear of thinking ,says that when beginning to the act -giving up,hesitating, deformation due to the repeat, using the breath irregular are the starting points of the solo, and also says that in ''F'', a group choreography, comes out from the idea of seeing the body as a limited place, existing in this limited area, being pinched and changing, and states that vertebra's constricting eachother and pushing the act in a different way without relaxing form the basic act language of the choreography.

*****

Disiplinlerarası projenin genel konsepti "Phronemophobia" üzerine kurulu. Duyguları ve durumları birleştirmek kişinin öğrenmesindeki temel yollardan birisi diyen Tuna; "herkezin kendini ne zaman ve nasıl kötü hissedeceğine dair eşsiz formülleri var, sanırım "düşünerek" ve "rasyonalize" ederek korkularımızı azaltabiliriz" diye ekliyor. Proje kendi içinde eşzamanlı gelişen iki ayrı bölümden oluşuyor. İlk solo, düşünme fobisinin bedenle olan ilişkisi üzerine odaklanıyor. Düşünme fobisinin birkaç fiziksel belirtisini geliştirmeye çalıştığını belirten Tuna, harekete başlarken vazgeçme, takıntı, tekrardan doğan deformasyon, nefesi düzensiz kullanmanın solonun çıkış noktası olduğunu, grup koreografisi olan "F" de ise bedeni sınırlı bir mekan olarak ele alıp, bu sınırlandırılmış alanın içinde varolmak, sıkışmak ve başkalaşmak fikrinden yola çıktığını, omurların birbirini sıkıştırması ve hareketin rahatlamadan başka bir yere itilmesinin koreografinin temel hareket lisanını oluşturduğunu belirtiyor..

*11th. Dance Theater Festival Poland November-2007

*4th. Balkan Dance Platform Athens 12-October-2007
*NAGIB International Experimental Dance Festival

Maribor- Slovenia 2007

*4th. DBM Annual Meeting Istanbul 9 June 2007

*Oyun Atölyesi Çağdaş Gösteri Sanatları Girişimi-Sahne Sanatları Buluşması 22-May-2007

*Theater Pera 16.17- April-2007

*18 March University Çanakkale 9-April-2007
*GARAJISTANBUL 5-6-12-13 MARCH 2007
*Aziz Nesin Stage 15th Istanbul International Theater Festival May 2006 (Premier)

"Phronemophobia"

"F"

Bonnie MARRANCA PAJ: A Journal of Performance and Art

New York
"The mood changed drastically in other dance performances I saw, demonstrating the range of work in dance in Istanbul these days. Phronemophobia/F (The Fear of Thinking), with concept and choreography by Tugce Tuna, was a somber dance piece, in two parts. The first, a strongly emotive, even disturbing solo by the choreographer rubbing her feet on the ground over and over, and the second part featuring five dancers who formed what appeared to be a post-apocalyptic community. Their misshapen bodies, with odd head turns and leg twists suggesting Butoh influence, struggled to move on and across a grid-like floor often highlighted in white blocks of light. The section ended with a series of tableaux as the dancers crawled toward the audience. This was an ambitious evening of dance by young performers, which also included black and white video segments (by Vahit Tuna) featuring close-ups of a man’s face making slight movements, shown both above the space and on floor monitors, accompanied by an electronic score. The overall feeling of F was a sustained feeling of doom whose effect would have benefited from being shortened and more focused for greater clarity in the relation between its parts. The title of the work and the strong element of resistance in both solo and group movements suggest that the piece had moved beyond formal elements to an underlying social commentary. "

The New Anatolian / Istanbul26 May 2006 Dancer, trainer, choreographer and performance artist Tugce Tuna is adding a new work to the list of independent shows she's created over the years entitled "Phronemophobia" -- phobia of thinking -- to be presented at the 15th International Istanbul Theater Festival tomorrow and Sunday. She's previously staged her work such as "Kavis" (Curve), "Vertigo o.4," "Ruyamda Gordum/Ayrilik Sendromu" (I Saw it in My Dream/Separation Syndrome), "Farkli Bedenlerle Dans" (Dance with Different Bodies), and "Solitude" -- at various national and international festivals including the 14th International Istanbul Theater Festival organized by the Istanbul Foundation for Culture and the Arts (IKSV). For last year's festival she turned the dance platform around 90 degrees and carried her performances onto the wall.The score for Tuna's choreography at this year's festival is in two parts, written by Erdem Helvacioglu. The general concept of the show "Phronemophobia" means a phobia of thinking which emerges as a result of a subconscious self-protection mechanism. The first part of the show, which shares the same name as the performance, explores the relationship between body and the phobia of thinking. Here the group choreography focuses on the motion that creates its own field around the body and in space. Simultaneously Tuna addresses the body as a limited space and moves from the notions of existing in this limited space and metamorphoses. Among the aims of this project is to create a work that will carry Turkey to international standards in the field of performance arts and to take emerging work in circulation in numerous cities in Turkey and abroad to meeting points of international significance, such as festivals and similar events. Thus it aims to reach a wide rage of audiences, contributing to promoting the country internationally. It also aims to open a door for young dancers and offer them the opportunity to participate in both local and international performances.

"Bu Düetin Adıda Bu Olsun"

2007-10-17T05:47:00.000-07:00

"Bu Düetin Adı DA Bu Olsun"
Garajİstanbul 19-26 mart 2007
Konsept ve Performans: İlkem Ulugün&Tuğçe Tuna
Müzik: Hüseyin Evirgen

VERTIGO/o.4

2007-10-16T02:04:00.000-07:00

"Vertigo/o.4”

Konsept&Koreografi: Tuğçe Tuna

14.Uluslararası İstanbul Tiyatro Festivali' 2004 Istanbul

Dansçılar:Aslı Öztürk,Maral Ceranoğlu,Duygu Güngör,İlkem Ulugün,Tuğçe Tuna

“Vertigo"
2002 Istanbul Istanbul Güncel Sanat Müzesi
Dansçılar:Aslı Öztürk,Maral Ceranoğlu,Duygu Güngör,İlkem Ulugün,
Bahar Vidinlioğlu,Tuğçe Tuna
Konsept&Koreografi: Tuğçe Tuna

Video:
http://www.youtube.com/watch?v=1cBwqdazgWA

14.İstanbul Tiyatro Festivali' kapsamında Proje 4L İstanbul Güncel Sanat Müzesi'nde sergilenen "Vertigo/o.4" beden, ağırlık, denge ve mekan ilişkisini sorguluyor. “Baş dönmesine neden olan şey” anlamına gelen “vertigo” mekanın tanıdığı olanaklara göre koreografinin farklı zeminlerdeki uyumunu /uyumsuzluğunu ve bedenin mekanla kurduğu ilişki sonucunda hareketlerde oluşan değişimi yansıtmak üzerine kurulu. Tuğçe Tuna’nın Aslı Öztürk, Duygu Güngör, Maral Ceranoğlu ve İlkem Ulugün ile birlikte oluşturduğu grup, Tom Waits ve Riyoji Ikeda`nın müzikleri eşliğinde duvarı zemin, zemini duvara çevirerek mekanda farklı algılamalara yol açıyor.
***

The concept and choreography of “Vertigo/o.4” have been created by Tuğçe Tuna; which questions the ties between the body, balance and space. “Vertigo/o.4” is in pursuit of showing the choreographic harmony or lack of it, depending on the space and its varying ground surfaces as well as demonstrating the ways movement is altered as a result of the fluid body-space relationship. Accompanied with music by Tom Waits and Riyoji Ikeda, the performance turns the wall into the floor and vice versa, thus making possible altered states of visual perception.

2007-10-15T03:39:00.000-07:00

"Performances"

'Tuzla..BUZ...'

Sokakta Şenlik 2 / Beyoğlu 2008

"Apartment Project Performances"
Concept & Realisation: Selda Asal
Performance & Concept: Tugce Tuna

The space was inititated by Selda Asal with the aim of providing artists an oppurtunity for interdisciplinary collaboration and hosting their own exhibitions. Since its opening in 1999, it has been host to various performances, installations, exhibitions , happeningas and events. As much as the works on display, the exhibit space itself constructs a frame of thought The fact that the space looks out on a busy street supports an active interface between pedestrians and the exhibit.

Düş Satın Alma Dükkanı
Dream Store
Shoe Store-Ayakkabı Dükkanı

"Listen /Dinle" Akademie Schloss Solitude Germany 2003
Consept&Performance: Tuğçe Tuna
Music: Ryoji Ikeda
Photo: Vahit Tuna

"Kavis" Ağa Hamamı -"Curve" Aga Turkish Bath
8.Cihangir Şenliği 2005 İstanbul
Consept:Tuğçe Tuna
Performance: Esra Yurttut,Aslı Bostancı,Kerem Kelebek,Tuğçe Tuna

"Rüyamda Gördüm/ I saw in my Dreams"

Turkish-French Modern Dance Fest. Institut français d'Istanbul 2004

Concept: Tuğçe Tuna

Performance: Eren Ambarkütük,Duygu Güngör,Kerem Kelebek,

Umut Sürel,Tuğçe Tuna, Esra Yurttut
Music:Tom Waits, Vahit Tuna, Nina Simone

Video:Vahit Tuna

"Wind-Rüzgar"
Kantara Castle -Kantara Kalesi NCTR-Kıbrıs 1995

Concept & Performance: Tugce Tuna

Tugce Tuna @ Winterakademie- Berlin 2008

2007-09-09T13:04:00.000-07:00

Tugce Tuna ist Tänzerin und Choreografin und erarbeitet interdisziplinäre Performances. Seit 1993 nimmt ist sie bei nationalen und internationalen Tanz-Festivals in der Türkei, Europa und in den USA zu sehen. Parallel zu ihrer künstlerischen Arbeit ist sie als Dozentin tätig. Einer ihrer Schwerpunkte ist die Beziehung von Körper und Raum. So verfasste sie in 2003 ihre Doktorarbeit zum Thema Relationship of Body and Space, der das Projekt VERTIGO auf künstlerischer Ebene vorausging. In 2001 gründete sie ihre eigene Gruppe – RemDance Project Company. Seit 1996 ist sie an der "Mimar Sinan Fine Arts University State Conservatory" als Assistenzprofessorin tätig. Derzeit beschäftigt sie sich mit dem Körpers in seiner Position zwischen Gehirn und Schwerkraft.

Labor 10 - BODY & BALANCE
Takt – Tanz – Maschine
BODY & BALANCE ist ein Selbstversuch mit dem Ziel, menschliche Körper zu einer einzigartigen großen Maschinerie zusammenzuführen. Einmal gestartet, nimmt alles dank physikalischer Gesetze seinen Lauf. Um selbst zu einer Maschinerie zu werden, lotet das Labor Anziehungskräfte und Gleichgewichte aus, übersetzt diese in eigene Bewegungen, macht sich Hebelwirkungen zunutze und sucht im Takt der Maschine die Schönheit der Naturgesetze.
Laborassistenz: Caroline Nöding